中國的傳統繪畫，從藝術追求、藝術表現到藝術欣賞、藝術傳授，時時流露著禪機，處處充滿著禪意。在學禪中學畫，可以以畫意知禪理；在學畫中學禪，可以以禪意知畫理。禪者可以從參禪體驗藝術，畫者可以從藝術體驗參禪。
禪宗公案中有很多看似不合邏輯，不合常理，用理智不可理解的東西，這是為了逼迫參禪者把邏輯推理這種表層心理活動停止，將深埋著的光明自性顯露出來。繪畫中一些造型的荒誕、形式的變異，其作用也在于此。它可以斷絕欣賞者的表層思維，使其發現可見物象之外那些常人看不見的東西。只滿足于“是什么？”，“做什么？”的欣賞者，是不能品嘗到藝術的真正內涵的?！罢嬲拿乐挥心茉谛撵`上圓成缺陷的人始可發現。生命與藝術的氣力，在于它有成長的可能?！?/span>
元代 顏輝《十六羅漢圖》局部
畫面上的筆墨形式及其通常的含意皆為“相”。依“相”可”以體“道”，但是“相”不是“道”?！跋唷比庋劭梢?，“道”則慧眼可見。無慧眼者，但見其“相”，不見其“道”。明代畫家莫是龍曾云：“畫之道，所謂以宇宙在乎手者，眼前無非生機?！彼^“生機”，包含六極無所不在，展開遍在十方，收攝在一微塵。喻之為“無”而非無，比之為“空”而非空，語言文字不可說，筆墨色彩不可描。筆墨形式只能做為觀照“空”和“無”的介體，是指月之指而非月。香山翁曾說：“須知千樹萬樹無一筆是樹；千山萬山無一筆是山；千筆萬筆無一筆是筆。有處恰是無，無處恰是有?！痹煜喽蛔∮谙?，意不在“有”而在“無”。樹、石、筆、墨都是調動空白的假借。這里的“無力、“空白”包含了一切可能性。她含有無限的生機而未生，只是保持一種“勢”?！白⒀啥粷M，酌焉而不竭，而不知其所由來，此之謂葆光?！?/span>
畫面上可視之形式，無論怎樣變化，都可視之為“幻有”，甚至由物相、形式所表示的情節、內容、含意也都屬于“幻有”的范疇?！盁o”不可視，不可說。如果將畫面上的形式視為觀照“無”之介體，借助于形式可以體驗到“生機”之蠢動。
在真正的藝術作品中，物相與空白是息息相通的，“有”與“無’是圓融無礙的。如同活生生的人，無時無刻不與外界相通，無時無刻不與天地萬物渾融一樣。世界不可須臾離我，我亦不可須臾離世界，我與世界不二；萬物不可須臾離我，我亦不可須臾離萬物，我與萬物為一；過去、現在、未來不可須臾離我，我亦不可須臾離過去、現在、未來，我即是永恒；世界無時不在改變著我，我亦無時不在改變著世界；世界無時不屬于我，我亦無時不屬于世界；世界萬物千差萬別，但其與我為一無別。所謂無分別，不是不分別萬物，而是不分別我與萬物。
清初 八大山人 《鵪鶉圖》
中國畫不僅繪制與欣賞如同參禪，學習繪畫也如參禪，只可意會，難于言傳。師無隱乎爾，爾亦無得之于師。只啟爾自心也。自心不啟者，若有所得，徒見于技術，。技術易得，慧眼難成也。
梁楷 《秋柳雙鴉圖》
文/北魚 摘錄自《禪》
（注：圖文來自網絡，僅供藝術品愛好者參考交流，不代表本網站觀點，不做真偽定價之依據）
