編者按：經過多年的發展，中國藝術圈起起伏伏，從藝術創作到商業市場，有高峰、有低潮，有認同、有爭議。作為藝術品的創作者，藝術家作品及創作狀態不可回避地處于關注的中心，與此同時，圍繞在藝術家們周圍的畫廊、拍賣、媒體等機構，共同勾畫出當下藝術圈的生存狀態。對于藝術現象，每個人角度不同、位置不同，認知也會不同。
作為當代著名的藝術策展人、評論家，楊建國稱自己是藝術家最好的觀眾。多年來，他憑借專業的藝術學識和敏銳的市場視角，推出、推介了一批實力派的中青年藝術家，成為眾多藝術家和收藏家可信賴的好友。由于沉浸藝術圈多年，他對于當代藝術創作、藝術品收藏所面臨的問題及未來的走向有著自己獨到的見解。
北京商報：當下藝術品收藏呈現怎樣的趨勢？
楊建國：書畫在之前的收藏市場中，禮品上的功用分量很重，但反腐之后，盡管名人效應還有殘留，但消費性、理性的投資增加了。過去比較多的是一窩蜂的投資，有點眾籌買畫的意味，進入2014年后，市場一下進入了冬天，經過幾年的調整，現在更注重作品質量，市場正在回歸到藝術品本身。
北京商報：您覺得藝術家與市場應保持怎樣的關系？
楊建國：我常跟年輕藝術家說，第一要畫好畫，第二要善待畫廊，分一杯羹給它們，再者要善待媒體，還要善待藏家。應酬畫多了，對自己也是一種損害。藝術家要對藝術負責，對自己負責，趁著精力旺盛，要畫幾幅代表自我風格的作品?，F在有些藝術家名氣大，日子過得也滋潤，但是多年以后可能會銷聲匿跡，這還是作品水準問題。與此同時，藝術品市場冷下來也是好現象，過去藝術家一年最多接到1000尺的訂單，達到了250個斗方，這樣批量生產，對藝術家的傷害是很深遠的。
北京商報：當代藝術家如何面對傳統藝術標準？
楊建國：藝術本身是有一個客觀標準，但這個標準隨著時代的發展也在不斷變化，不同時期有不同的藝術面貌?？梢哉f，變化的標準也是標準，當中有脈絡，有規律。對于創作，要把握好“筆墨當隨時代”的尺度。有些年輕藝術家的作品有陳舊感，也一些藝術家接收的信息量過多，創作變得零碎化，容易分心，這兩種現象值得注意。
北京商報：市場對“70后”藝術家的認可度是怎樣的？
楊建國：這兩年冒出了一批很有個性的“70后”藝術家，作品明顯和前人不同。上世紀四五十年代的藝術家大多具有使命感，創作往往是主題性的。上世紀60年代的人沒有很好地融入市場，由于各種原因，受到市場的擠壓。上世紀70年代的藝術家由于接受了良好的教育，繪畫創作更自我、風格更自由。但從筆墨上來看，“70后”的藝術家盡管接受過筆墨訓練，相比過去還是較弱，筆墨形式容易被抄襲。
從市場的收藏角度來看，藝術品的價格現在還沒有到達一個良性的階段。之前炒作的原因，有一些中青年藝術家的價格拉得過快，普通的一兩萬元一平尺，高端的到了三四萬元一平尺，現在出現回落的趨勢，但從長遠來看，實力派藝術家的市場有很好的潛力。
北京商報：藝術家作品走向市場的渠道有哪些？
楊建國：在西方藝術家人數少，有一定經濟基礎再畫畫，這和國內截然不同。我們的藝術家處于靠藝術生存的狀態。有的藝術家靠把畫賣給朋友維系生活。有的畫得很好，走出小圈子，走向市場和拍賣，成為其中的佼佼者。還有的靠著不懂行的老板來支持。就目前來看，優秀的藝術家基本是靠媒體的宣傳、參加展覽和理論家的評論推到臺前，吸引藏家關注，到收藏交易的完成。
北京商報：市場調整將給藝術家帶來哪些變化？
楊建國：中國藝術家抗打擊能力和生活能力較強，市場的重新調整對于藝術家來說也是個機會，只要作品好，比較容易出來?，F在越來越多的人更加理性了，市場正在變得越來越健康。但是也有新入行的市場參與者，不可避免地存在盲目性的一面。對于藝術家來說，無論面對怎樣的變化，需要保持清醒的頭腦和自我高標準的創作要求，這是根本。北京商報記者 隋永剛
