馬培童，藝名、馬雙焦，（筆名守一）1956年生，90年代拜張仃老師學習焦墨山水，在傳承老師藝術思想的基礎上，開拓進取研究，獲得在中國非物質文化遺產項目中，“焦彩焦彩”中國繪畫技藝和傳統技法上，有突出貢 獻。特授予非物質文化遺產傳承人稱號，在徐州漢王中學和沛縣歌風中學建有馬培童焦墨藝術館?，F為，國家一級美術師、 中國非物質文化遺產傳承人，中國國畫創作研究院副院長，中國香港美術家理事，香港美術報記者，中國教育臺水墨丹青名家講堂欄目專職畫家，水墨丹青書畫院常務理事。參展：2016年4月在徐州藝術館舉辦古沛墨韻三人展，2016年在沛縣博物館舉辦泗水墨韻三人展一2016年6月參加南昌慶祝建黨九十周年全國書畫展并獲得金獎。2017.1.9參加香港兩岸藝術交流展，中國香港美術家協會主辦。2017.8.25參加一帶一路輝煌中國書畫交流展，中國國家畫院國展美術中心主辦。2017.9.28參加香港當代藝術展。2017年10月21——25日參加臨沂美術館，當代書畫名家邀請展。2017年，11月6日——8日參加 中國香港回歸20周年展邀請展。2017年12月22日——27日參加李可染畫院邀請展 ，文脈承宗，藝在前方，個人畫展：2016年7月在微山湖美術館舉辦《微湖情》馬培童焦墨山水畫展。2016年7月在濟寧金宇美術館舉辦《干裂秋風、潤含春雨》馬培童焦墨山水全國巡回展濟寧站。2017.4.1在鎮江舉辦馬培童焦墨焦彩山水全國巡展鎮江站個人畫集：《中國當代畫壇精品集--馬培童》《當代藝術大家：馬培童》《一帶一路輝煌中國馬培童作品專輯》拍賣：2017年參加廣州萬眾拍賣公司，（春拍和秋拍）兩場拍賣會，六尺作品《大地富豪》成交價3.6萬RMB、四尺作品《高秋》2，2萬。 查看更多>>
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《焦墨之魂》馬培童焦墨畫感悟筆記-童心寫歷（138） 我的焦墨藝術，必須發明創新出自己的個性和風格。不是再現與發現，而是必須“發明”出自己獨有的藝術語言，刻石皴法?！翱叹€”形態和焦墨精神形態的升 華，這是焦墨藝術走向成熟的標志。因為這是穿越焦墨生死地帶的光、枯、氣之藝語，帶有其充沛飽滿的內在氣息與能量，形成內在的張力，這是面對焦墨生死地帶的洗禮與沖刷，在現實的焦墨枯骨暗示生命的靈光。 這些作品，就如同一本靈光之書，光明之書，無字啟示之書，這些枯筆渴墨“好似”神圣的“靈魂”隱含其間，“好似”不可抹去的靈光和靈氣。但同時，“靈氣”又在召喚未來，恍惚瞬間凝固了此神圣的見證，這是枯筆自身在涌動生成中的波動與祈禱。 ——馬培童記 ...查看更多
《焦墨之氣》馬培童焦墨畫感悟筆記-童心寫歷（137） 焦墨畫的氣要強勢，掌握好是幸運中之幸。 焦墨繪畫，因為禪宗的影響，在宋代絹本之后，才走向水墨以及宣紙的材質時，逐漸減少了焦墨表達繪畫。 所以要繼承發揚焦墨繪畫，研究焦墨藝術走向以“氣化”為主的焦墨繪畫，但更難“氣韻生動”的要求，即便有著焦墨枯筆留白的白光，但“光感”幾乎被“氣化”所代替才能生韻。 其“焦墨法”通過枯筆把空白處的留白以強烈的對比逼迫出來，讓空白發出白光，無疑開始了氣化與光感的結合。但這種結合，在我焦墨繪畫探索中接納了光和氣。但寫實再現又增加了氣化的生動性。 以枯筆逆峰反復刻寫，在一次次刻寫的墨痕之間白處發出墨光，開始接納光感。隨后用刻石皴法把黑白對比，通過刻石寫生方式，把光影帶入到焦墨刻佛之中，光感與氣化開始結合。光感與氣化的關系并得到更為自由與自主的解決。 ——馬培童記 ...查看更多
對話吳偉山水畫，潘瑋萱評馬培童（69） 吳偉湖北武漢人，是繼戴進而起的浙派主將，與其傳人有江夏派之稱。成化、弘治時曾兩次被召入宮，弘治時受錦衣衛百戶，賜畫狀元印，不久均辭，歸南京。工山水、人物， 山水承馬、夏傳統，受戴進影響，更見粗簡奔放。人物有工筆、白描一路，師李公麟，水墨粗筆一路來自楷梁。 吳偉的山水畫風都用粗筆寫意法，筆墨雄勁酣暢，縱橫揮灑，極富雄闊氣勢。 吳偉的山水畫《溪山漁艇圖》，繪湖山相接，漁艇棲泊的港灣，布局已擺脫南宋馬、夏成法，而取法戴進S形構圖，同時注意景色的虛實搭配，使境界顯得深遠而開闊。展現的漁樂生活真實淳樸，富濃郁的生活氣質，反映了畫家樂與山人野夫游的真切感受。筆法勁健迅疾，水墨淋漓又濃淡有序，風格雄潤、縱逸。畫中近景幾塊嶙峋的山石構成土坡。有數株老樹橫逸其上，枝葉臨于水面。幾艘漁船停泊靠岸，漁民有的在備炊。有的在閑談。中景山巒疊起，連綿起伏，延伸至遠方。山腳與沙磧彎曲繚繞，形成曲折的河岸。增強了畫面的縱深之感。 圖的左邊一角露出土坡，其上叢樹、垂柳愜意自然，幾艘小舟倚岸江邊，與遠處的點點漁舟遙相呼應。船上的漁民滿面風霜，身著粗衣短衫，有的在垂釣、有的在下網，有的在收船，展現出濃郁的生活氣息。遠景水天相接，云氣迷霧，遠山隱約，畫面開闊。平靜婉轉的江水和近遠處的漁舟將圖中近、中、遠三景連接起來，既渾然一體又富有層次。此圖中畫面的右上部位是最顯眼的崇山峻嶺，這一角展現的境意十分開闊，畫家借鑒了馬遠、夏圭以小見大的布景法，但不完全照畫，而是有意將峰頂截去不露山腳，激發欣賞者去想象去填充高山巨石，完成景色的空間感和連續性，這樣的處理是畫面更為完整而自然。 馬培童以下部分作品有的借鑒馬遠、夏圭以小見大布景法，與吳偉一樣，不完全是。有的作品馬培童有意將山的一角截去一部分，激發觀者自己去想象去填充，因此與吳偉有相同余韻。吳偉山水畫呈多種風貌。有的空靈灑逸，有的刻露流熟，有的更是縱筆放達，或妄生主角。吳偉與戴進山水二者的區別，戴進畫風比吳偉顯得更具清潤高逸，而吳偉的畫風，則顯得較為疏率放逸些。 ——（潘瑋萱寫於上海） ...查看更多
對話郎世寧人物肖像畫，潘瑋萱評馬培童（68） 郎世寧意大利人，生于米蘭，康熙五十四年(1715年)到中國，隨即入宮，以畫供奉內廷，歷康、雍、乾三朝，曾參加圓明園西洋樓的設計。擅長畫人物，肖像、走 獸、花鳥，以西法為主，注重物象的解剖結構、光影效果，立體感和透視感，同時又以中國畫的筆墨工具作畫，創中西合璧新風。 郎世寧的人物肖像畫多繪帝后及大臣，結構準確，暈染精微，富凹凸立體感，但大多采取正面光照，取消陰影，色澤較柔和，遵循了中國畫的規律，花鳥走獸則多西法，精細逼真，尤其畫馬，用細筆短線描繪鬃毛，濃淡色彩暈染明喑，極富質感。 郎世寧在中國從事繪畫達50多年。郎世寧在宮廷內作畫，獲得了許多榮耀，不但超過了其他歐洲傳教士畫家，而且令眾多供奉宮廷的中國畫家也無法望其項背。 郎世寧對于透視法在中國的引進也起了很大作用。雍正時期，總督年羹堯的哥哥年希堯寫過中國最早介紹透視法的著作《視學》，文中就曾提到該書是和朗學士多次交談、探討才寫成。 郎世寧主要貢獻在于大膽探索西畫中用的新路，熔中西畫法為一爐，創造了一種前所未有的新畫法、新格體，堪稱郎世寧新體畫。 郎世寧來到中國后仔細研習了中國畫的繪畫技巧，他畫的中國畫具有堅實的寫實功力，流暢地道的墨線，一絲不茍的層層暈染，外加無法效仿的顏色運用，中西合璧，煥然一新。 郎世寧其作品《八駿圖》（見圖一），畫中畫的是皇家園囿里的駿馬，郎世寧尊重中國人的構圖法則，把馬、樹、山、水畫在一起，他用西方的比例與解剖知識，將馬的交歡、停憩、顧望，馬的肥、瘦、大、小都作了交代，使八駿各有風貌。樹與馬都是渾圓的，體積的，脫離了中國畫的線，以明暗的面來表達，它們生活在露天，就一定有受光的亮與背光的暗，即便是陰天，也有上下可辨的明暗轉折。柳的細荇和土坡的裂痕，馬的體感均用輕度明暗變化的色彩傅色，前景幾匹馬以陰影來畫，樹干的畫法采用中西合璧，既用線條勾勒，又將線條積成兩邊較密的陰影效果。中國畫所謂的散點透視是一種自由開闊的取景、造景法。象線條一樣也是齊天地、天人合一、物我同在的觀念折射。按焦點透視，郎世寧應該把馬后面的山峰、樹木畫得漸漸遠去。歸于地平線上。但他試圖采用中國法則來一個高遠，于是將左邊的樹畫在貼近左上方的高處，并用云霧遮擋一番。 馬培童以下焦墨佛像作品，所繪佛像體積渾圓，有的作品以部分陰影繪之，有的作品運用西畫的焦點透視法，并融入中國元素，熔中西合璧，有郎世寧余韻。二者均融中西合璧為中國繪畫開辟出一條新的路子與方向。郎世寧所處的時代是中西文化第二次大接觸時代。對于西畫傳來中國則是第一次。自27歲來華后，郎世寧再也沒有離開中國，他創作了很多作品。也與別的畫家合作，甚至由他主筆創作了不少反映皇家大型慶典與活動長卷。他也因此成為中國繪畫史上重要畫家。 ——（潘瑋萱寫於上海） ...查看更多
通過一年的努力，6月25日在中國國家畫家訪問學者《淺折中國山水畫的焦墨表現》課題研究工作，和畫展圓滿成功！拿到了中國國家畫院訪問學者證書。
中國美術報出版，水墨藝術百家系列畫冊，馬培童畫集出版，是由中華人民共和國文化旅游部主管，中國國家畫院主辦，中國美術報社出版。
“劉曉慶首屆個人書法藝術展”2021年12月12日在北京一得閣美術館舉行，馬培童受邀參加開幕式。
2021年12月15日下午馬培童受巴基斯坦大使館特邀參加中交建交70周年慶典活動開幕式！
