一管狼毫蘸焦墨,幾重山水見功力—漫談彭城畫派藝術家馬培童的焦墨畫
文/李躍
國畫作為中華文化藝術的瑰寶，但又不是簡單的描摹自然風光，而是畫家的精神訴求，是畫家人生態度的表達，是畫家情趣審美的體現。作品表現的是素樸自然，簡淡肅靜的藝術境界。
在中國畫的諸多技法中，焦墨法是與人們熟知的水墨畫不同，焦墨畫是以飽和的濃墨，不摻入水分繪畫，用單一的濃墨實現畫面的虛實、濃淡、干濕的層次變化，使畫面具有滋潤感和層次感。
焦墨是筆法精純極致的表達，歷代畫家視為畫道上的險絕。著名國畫大師黃賓虹曾說：“畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜?！彼挠^點正說明了焦墨法是傳統技法中具有難度的表現技法。然而，彭城畫派畫家馬培童卻在傳承水墨技法的基礎上，迎難而上，師從國畫大師張仃先生，另辟蹊徑，專攻焦墨，修心明志，筆耕不輟，注重墨色變化所表現的技藝和修養。經過多年的研習探索，在創作的道路上，形成了獨特的藝術風格和魅力，使之作品聞名遐邇，大放異彩。
馬培童，（筆名守一）彭城畫派，先后就讀于中國美術學院山水系和中央美術學院山水班，1988年畢業于中國書畫涵授大學，在傳承老師藝術思想的基礎上，開拓進取研究，獲得在中國非物質文化遺產項目中，“焦墨焦彩”中國繪畫技藝和傳統技法上，有突出貢獻。特授予非物質文化遺產傳承人稱號，在徐州漢王和沛縣歌風中學建有馬培童焦墨藝術館。
在北京房山區建有馬培童美術館和工作室?，F為，國家一級美術師、 中國非物質文化遺產傳承人，中國畫院研究員，中國國畫創作院副院長， 在觀賞馬培童先生的焦墨作品的同時，給人一種耳目一新，別樣風景的異樣感受，目光被琳瑯滿目的書畫佳作深深吸引，在感受中國翰墨文化的濃濃馨香之余，油然而生一種"一簾風月王維畫，四壁云山杜甫詩"的感慨。
綜觀馬培童的焦墨作品，主圖以純濃墨線條構成，唯有筆法，而無墨法，卻具有滋潤感、層次感效果。充分發揮了黑與白，大筆觸與小筆觸、筆法線條與凹凸塊面的對比，氣勢恢宏，雄秀壯闊，層巒疊嶂，云霞繚繞，光影迷離，氣象萬千，浸透著名山大川的秀美神韻和大自然的奇幻靈動。而這一切又他的作品在突出文化內涵方面，張弛有度，由漸修而頓悟，感悟人生萬物，得其真諦，是其思想和精神的縮影；是人品、境界的體現，是主觀意識的發揮，它本身的意義已超越了繪畫技法的范疇，折射出中華文化的精髓，折射出中國傳統哲學思想和佛文化，使之熠熠生輝。他的焦墨山水畫明顯帶著自己的審美追求和生命烙印。足以構成他焦墨山水系列的獨特面貌，都化入一氣呵成的筆勢之中。
在傳統技法的表現上，方見他的數年繪畫功底及功力，虛實相生，剛柔相應，墨白相間，陰陽相合，動靜相宜，云霧繚繞，氣象萬千。一山一水，一草一木之間皆“負陰而抱陽”的內涵。
馬培童的作品，藝和于道，干潤墨拙，濃淡虛實，集筆法之妙，得純墨之美，貴有靜氣，靜而致雅，美輪美奐，正如唐代張彥遠所云：“草木敷榮、不待丹碌之采；云霧飄揚、不待鉛粉而白。山不待空青而翠?！痹趧撟魃?，馬培童始終將“神韻”作為構圖的重點。他認為，“神韻”難求。一幅作品的方方面面皆不得馬虎、草率，因為從“神韻”兼容，表現手法本身都必須遵循“神韻”兼到的創造原則，在用筆、用墨、物象、布局、題款、用章任何一方面，一個局部出了問題，也就破壞了整幅作品的“神韻”的格局，一筆不到，筆筆皆不到，皆為敗筆。 心不孤起，托境方生，境不自生，由心故顯。每個畫面都與作者個人的情感、心靈、人格有著神秘的對應關系。
藝術誕生于“感受”以至于感悟，中得心源，因而感悟則是藝術創作的核心與根本。馬培童始終遵循自己的感受，運用不同的表現方式和技法用筆墨表現出自己每次感受的不同。就他的焦墨畫來說，章法用筆，筆墨追古而化，氣象隨天地。繁簡并存，追古思今。 正所謂“境由心生”?！靶摹迸c“境”是種相互依托的關系，沒有無境之心，亦無無心之境?！坝嗤刑ビ谏酱ā?，是心中有境。
馬培童突出“心”在審美主體中的統攝作用，“以我襟含氣度，不在山水林木之內，其精神駕馭山川林木之外”。強調心于山川萬物的冥會合一，這種主體性審美觀照要求心活、法活，不受法縛而直抒自我，表現性靈。要做到這點必須強調審美之心對藝術之法的超越。這是審美感應中的高峰體驗，審美的終極層次，它是人類審美體驗中所能達到的一種與生命、歷史和宇宙相關的最高感悟。
藝無止境德為上，積淀藝術文化底蘊，是馬培童對翰墨人生的最重要的理解。如今他用焦墨入畫，放下浮躁，走進自然，回歸自然，師法自然，追求古人的意境，表現心中的山、心中的水，在焦墨畫上突破自己一個又一個目標。近年來，用自己辛勤的汗水贏得了一個個殊榮。 他的作品，近年來在徐州藝術館舉辦古沛墨韻三人展，在參加南昌慶祝建黨九十周年全國書畫展并獲得金獎。
